Let’s talk about … Paläoart

Ursprünglich dachte ich, dass ich ein Portrait von Nobu Takemura schreibe, jenem Künstler, dessen Werke ich hin und wieder benutze, um meine Dinosaurierbeiträge zu illustrieren, weil ich ja ein kompletter Versager bin, was künstlerische Darstellungen anbelangt und meine kindlich wirkenden Zeichnungen will wirklich niemand sehen, zumal es Künstler gibt, die das wirklich gut können … nicht nur Nobu Takemura, und deswegen habe ich meinen Beitrag etwas abgeändert (wobei das meiste natürlich auch bei Wikipedia zu lesen ist …)

Paläokunst, häufig auch als englischer Begriff Paleo Art bekannt, umfasst die künstlerische Darstellung urzeitlichen Lebens auf der Grundlage wissenschaftlicher Erkenntnisse.
Paläokunstwerke können Darstellungen fossiler Überreste oder imaginäre Darstellungen von Lebewesen und ihren Ökosystemen sein. Obwohl Paläokunst in der Regel als wissenschaftlich fundiert definiert wird, bildet sie häufig die Grundlage für Darstellungen prähistorischer Tiere in der Populärkultur, was wiederum die öffentliche Wahrnehmung dieser Tiere beeinflusst und Interesse an ihnen weckt. Der Begriff Paläokunst wird auch in einem informellen Sinne als Bezeichnung für prähistorische Kunst, meist Höhlenmalereien, verwendet. Er ist ein Kompositum aus paleo, dem altgriechischen Wort für „alt“, und „Kunst“. Obwohl der Begriff in den späten 1980er Jahren von Mark Hallett für ein Kunstgenre eingeführt wurde, das mit der Paläontologie zusammenhängende Themen darstellt,[3] gilt Paläokunst als eine visuelle Tradition, die im England des frühen 19. Jahrhunderts entstanden ist. Antike Werke, die als frühe Belege für „Proto-Paläokunst“ interpretiert werden können, gehen möglicherweise bis ins fünfte vorchristliche Jahrhundert zurück, obwohl der Bezug dieser älteren Werke zu bekanntem fossilem Material spekulativ ist. Andere Kunstwerke aus dem späten Mittelalter in Europa, die in der Regel Fabelwesen darstellen, sind eher von Fossilien prähistorischer großer Säugetiere und Reptilien inspiriert, die aus dieser Zeit bekannt waren.
Die Paläokunst entwickelte sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Kunstgattung mit eindeutiger wissenschaftlicher Grundlage, die mit dem Aufkommen der Paläontologie als eigenständiger wissenschaftlicher Disziplin zusammenfiel. Diese frühen Paläokünstler stellten fossiles Material, die Muskulatur, das Aussehen und den Lebensraum prähistorischer Tiere auf der Grundlage der begrenzten wissenschaftlichen Erkenntnisse der damaligen Zeit wieder her. Gemälde und Skulpturen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts trugen wesentlich dazu bei, die Paläontologie in das Interesse der breiten Öffentlichkeit zu rücken, wie z. B. die Dinosaurier-Skulpturen im Crystal Palace Park in London, die einen Meilenstein darstellen. Die Paläokunst entwickelte sich in ihrem Umfang und ihrer Genauigkeit parallel zur Paläontologie, wobei die „klassische“ Paläokunst mit der rasanten Zunahme der Dinosaurierfunde einherging, die durch die Öffnung der amerikanischen Grenzen im neunzehnten Jahrhundert ausgelöst wurde. Der Paläokünstler Charles R. Knight, der als erster die Dinosaurier als aktive Tiere darstellte, dominierte die Paläokunstlandschaft bis ins frühe 20. Jahrhundert.
Die moderne Ära der Paläokunst wurde durch die „Dinosaurier-Renaissance“ eingeleitet, eine kleine wissenschaftliche Revolution, die in den frühen 1970er Jahren begann und in der die Dinosaurier als aktive, wachsame Kreaturen verstanden wurden, die möglicherweise Warmblüter und wahrscheinlich mit den Vögeln verwandt waren. Diese Veränderung der Landschaft führte zu einer stärkeren Betonung der Genauigkeit, der Neuartigkeit und einer Konzentration auf die Darstellung prähistorischer Kreaturen als echte Tiere, die in ihrem Aussehen, ihrem Verhalten und ihrer Vielfalt lebenden Tieren ähneln.
Das moderne Zeitalter der Paläokunst ist gekennzeichnet durch diesen Schwerpunkt auf Genauigkeit und Vielfalt in Stil und Darstellung sowie durch den Aufstieg der digitalen Kunst und den durch das Internet ermöglichten besseren Zugang zu wissenschaftlichen Ressourcen und zu einer sich ausbreitenden wissenschaftlichen und künstlerischen Gemeinschaft. Heute ist die Paläokunst ein weltweit anerkanntes Genre wissenschaftlicher Kunst, das Gegenstand internationaler Wettbewerbe und Auszeichnungen, Galerien und einer Vielzahl von Büchern und wissenschaftlichen Erstbeschreibungen ist.

Obwohl jeder Künstler anders vorgeht, schlug Witton (2018) eine Reihe von Standardanforderungen vor, um Kunstwerke zu schaffen, die der Definition entsprechen. Ein grundlegendes Verständnis der zeitlichen (Geochronologie) und räumlichen (Paläobiogeografie) Verortung des betreffenden Organismus ist für die Rekonstruktion von Szenen oder Umgebungen in der Paläokunst erforderlich. Die Referenz des Skeletts – nicht nur die Knochen von Wirbeltieren, sondern auch alle versteinerten Strukturen des Weichgewebes wie verholztes Pflanzengewebe und Korallengerüste – ist für das Verständnis der Proportionen, der Größe und des Aussehens ausgestorbener Organismen entscheidend. Da viele fossile Exemplare nur aus fragmentarischem Material bekannt sind, kann ein Verständnis der Ontogenese, der funktionellen Morphologie und der Phylogenie der Organismen erforderlich sein, um wissenschaftlich strenge Paläokunst zu schaffen, indem restaurative Lücken parsimonisch ausgefüllt werden.
Mehrere professionelle Paläokünstler schlagen die Berücksichtigung zeitgenössischer Tiere vor, um akkurate Rekonstruktionen zu unterstützen, insbesondere in Fällen, in denen entscheidende Details der Haltung, des Aussehens und des Verhaltens aus fossilem Material nicht bekannt sind. Beispielsweise sind die Färbung und Musterung der meisten ausgestorbenen Tiere aus fossilen Belegen nicht bekannt, aber diese können auf der Grundlage bekannter Aspekte der Umgebung und des Verhaltens des Tieres sowie durch Rückschlüsse auf Funktionen wie Thermoregulation, Artenerkennung und Tarnung plausibel rekonstruiert werden.
Zusätzlich zu den wissenschaftlichen Erkenntnissen beinhaltet die Paläokunst eine traditionelle Herangehensweise an die Kunst, die Verwendung und Entwicklung eines Stils, eines Mediums und eines Themas, das für jeden Künstler einzigartig ist. Der Erfolg eines Paläokunstwerks hängt von der Stärke der Komposition ab, wie bei jeder anderen Kunstgattung. Die Beherrschung von Objektplatzierung, Farbe, Beleuchtung und Form kann für die Vermittlung einer realistischen Darstellung prähistorischen Lebens unerlässlich sein. Zeichnerische Fähigkeiten bilden ebenfalls eine wichtige Grundlage für eine effektive Paläoillustration, einschließlich eines Verständnisses von Perspektive, Komposition, Beherrschung eines Mediums und Übung im Zeichnen von Leben. Die Paläokunst ist eine einzigartige kompositorische Herausforderung, da ihr Inhalt nicht direkt referenziert, sondern erdacht und hergeleitet werden muss, was in vielen Fällen auch das Verhalten der Tiere und ihre Umgebung einschließt. Um dieses Ziel zu erreichen, sollten die Künstler die Atmosphäre und den Zweck einer Komposition im Auge behalten, um ein effektives Paläokunstwerk zu erschaffen.
Viele Künstler und Enthusiasten sind der Meinung, dass Paläokunst als Kunst um ihrer selbst willen Gültigkeit hat. Die Unvollständigkeit des Fossilnachweises, die unterschiedlichen Interpretationen des vorhandenen Materials und die Unmöglichkeit, Verhaltensweisen zu beobachten, sorgen dafür, dass die Darstellung von Dinosauriern eine spekulative Komponente hat.
Daher kann eine Vielzahl von Faktoren neben der Wissenschaft die paläontologischen Illustratoren beeinflussen, einschließlich der Erwartungen von Redakteuren, Kuratoren und Auftraggebern sowie seit langem bestehender Annahmen über die Natur der Dinosaurier, die unabhängig von der Genauigkeit über Generationen von Paläokunst wiederholt werden können.

Heinrich Harder habe ich bereits hier vorgestellt … vielleicht folgen nach und nach andere Paläokünstler … sofern sie für den Blog von Bedeutung sind (also ihre Werke hier Verwendung finden).
Mehr Artwork von Nobu Takemura gibt es hier (um zum Ausgangspunkt dieses Beitrags zurück zu finden)